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La taille impressionnante de cette loutrophore et la richesse de son décor à figures rouges rehaussé de couleurs, témoigne de la qualité atteinte par les artistes d’Apulie au cours de la seconde moitié du IVe siècle av. J.-C. Ce chef d’œuvre du « style orné » est décoré sur la face principale d’une scène d’offrande au naïskos. La défunte est représentée dans ce monument en forme de temple, entourée de plusieurs jeunes gens apportant des offrandes.
La loutrophore
La loutrophore est un vase fermé permettant de contenir et de transporter des liquides. Son nom vient du grec "loutron" (bain) et "phoro" (porter) signifiant « porter l’eau du bain ». Cette grande amphore de forme élancée contenait l’eau des ablutions rituelles lors des mariages ou des funérailles, et marquait également l’emplacement des tombes de personnes mortes célibataires. La loutrophore apparaît en Attique dès le VIIe siècle av. J.-C. Sa fonction et son décor sont liés à l’univers des morts et au monde féminin. Sa forme va évoluer au cours des siècles, les ateliers produiront des loutrophores aux proportions de plus en plus élancées. Dès le milieu du IVe s. av. J.-C., on distingue en Apulie uniquement, deux types de loutrophore, dont la forme est très différente de celle produite auparavant par les ateliers attiques : le premier type à panse ovoïde, et le second type dont les parois de la panse sont concaves.
Au centre de la composition s’élève une peinture aec un couple de femmes protégé par une ombrelle C 'est une maitresse et sa servante. Ce thème se généralise dans la céramique apulienne dès le second quart du IVe siècle av. J.-C. La scène peinte en blanc sur le vase, reproduit un épisode de la vie quotidienne Le « style orné » apulien
Le « style orné » apulien se caractérise par plusieurs tendances. D’une part, les vases atteignent des proportions impressionnantes, comme en témoigne la loutrophore éponyme du Peintre du Louvre MNB 1148, et leur fonction s’apparente de plus en plus à celle d’un petit monument. D’autre part, les décors secondaires exécutés avec une grande finesse et rehaussés de couleurs diverses (blanc, jaune et pourpre), envahissent les différentes parties du vase. Le Peintre du Louvre MNB 1148 est un artiste du troisième quart du IVe siècle av. J.-C., dont le talent est comparable à celui de ses contemporains, le Peintre de Darius et le Peintre des Enfers. Il a réalisé plusieurs vases remarquables par leur forme et par le choix des sujets (funéraires et mythologiques).
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