Allemagne Saxe 1594 Prunkharnisch mit Rossstirn und Kürisssattel Augsburg  Rustkammer Dresde

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L'armure est une Prunkharnisch mit Rossstirn und Kürisssattel  ou armure de parade avec protection de tête de cheval / chanfrein et selle de cuirassier , fabriquée à Augsbourg entre 1594 et 1599.Elle fait partie des trésors de la Rüstkammer (Armurerie) au Residenzschloss de Dresde, où elle est exposée dans une vitrine, souvent montée sur un mannequin de cheval grandeur nature, avec des plumes noires aux casques (comme sur ta photo) et entourée d'épées murales.
Elle est issue des ateliers d'Augsburg qui est avec Milan et Nuremberg un centre majeur pour les armures de parade à la fin du XVIe siècle.
Caractéristiques
Cette armure ornée de figures en cuivre doré, d'une coiffe de cheval et d'une selle de cuirassier a été créée précisément durant la dernière phase de l'âge d'or d'Augsbourg, probablement dans l'atelier d'Anton Peffenhauser ou de l'un de ses plus proches disciples
Les représentations figuratives en cuivre doré (mythologie, batailles, grotesques) sont caractéristiques de la transition vers le style maniériste/baroque à la fin du XVIe siècle.ce qui donne cet aspect richement orné et "doré" en relief.
Le Rossstirn ou chanfrein qui protège la tête du cheval, et le Kürisssattel est une selle renforcée et décorée pour un usage de parade/cuirassier.
C'est un exemple typique des armures de parade allemandes tardives, influencées par le style milanais/pisan mais adaptées au goût princier saxon, avec un mélange d'embossage, de dorure et d'appliques métalliques pour un effet spectaculaire plutôt que fonctionnel au combat.
Ateliers d' Augsburg
Au XVIe siècle, Augsbourg était l'un des principaux centres mondiaux de fabrication d'armures, notamment d'armures de parade, qui dépassaient largement le simple cadre de l'armure de combat.
La ville bénéficiait d'une riche tradition artisanale, de sa proximité avec les cours royales (Habsbourg, Bavière, Saxe) et d'une guilde d'armuriers hautement spécialisée, alliant perfection technique et opulence artistique.
Nombre des pièces  sont conservées dans des collections telles que l'Armurerie de Dresde proviennent des ateliers d'Augsbourg.
Contexte historique
À partir de la fin du XVe siècle, la fabrication d'armures à Augsbourg connut un essor remarquable, influencée par les techniques italiennes (milanaises), mais avec un style allemand distinctif avec une prédilection pour le travail repoussé, la dorure, le niellage (noircissement), les figures appliquées en cuivre ou en argent et une riche ornementation (grotesques, scènes mythologiques, volutes).
Au XVIe siècle, les maîtres armuriers d'Augsbourg exportaient leurs créations vers les cours impériales royales et des électeurs   souvent sous forme de cadeaux diplomatiques ou de commandes spéciales.
La ville était régie par un système de guildes rigoureux.
Les maîtres armuriers devaient accomplir un apprentissage, un voyage et réaliser un chef-d'œuvre.
Nombre d'entre eux travaillaient pour les cours d'Innsbruck, de Vienne ou de Dresde.
Les plus importants maîtres armuriers d'Augsbourg (XVIe siècle)
Voici les figures les plus marquantes, célèbres pour leurs armures de cérémonie :
La famille Helmschmid (les « Armuriers Impériaux ») : Lorenz Helmschmid (mort en 1515/16) : Armurier de la cour de Maximilien Ier, pionnier des armures de tournoi et de cérémonie richement décorées. Kolman Helmschmid (1471-1532) : Son fils, il travailla pour Charles Quint et Philippe II d'Espagne ; il créa des pièces emblématiques telles que l'armure « Roggendorf » (vers 1523). Desiderius Helmschmid (1513-1579) : Petit-fils, il perpétua la tradition avec des ornements en relief d'une grande complexité. La famille domina la première moitié du XVIe siècle et créa des chefs-d'œuvre pour les Habsbourg. Anton Peffenhauser (1525-1603) : Le plus célèbre armurier d'Augsbourg de la seconde moitié du XVIe siècle. Extrêmement prolifique (actif pendant plus de 50 ans), il réalisa des armures de tournoi, de campagne et de cérémonie pour les cours de Bavière, d'Autriche et de Saxe. Reconnu pour ses formes élégantes et sculpturales, ses finitions bleu, argent et or, et un ajustement parfait. Nombre de ses armures sont conservées à la Wallace Collection (Londres) ou au Metropolitan Museum (New York). Il créa des séries pour la cour de Bavière et travailla souvent sous la pression des délais pour d'importantes commandes. Autres maîtres importants : Jörg Sorg (début du XVIe siècle) : Célèbre pour ses carnets de croquis (carnets de Thun), qui documentent ses processus de création.
Des ateliers ultérieurs (comme celui de Valentin Sprinzenstein ou de ses disciples) perpétuèrent son style.