Rome Fresques Boscoreale Villa de Publius Fannius Synistor

Boscoreale Villa de Publius  Fannius  Synistor

Les fouilles archéologiques de Boscoreale ont mis au jour une série de villas romaines, principalement rustiques, notamment dans une zone que certains chercheurs associent au « Pagus Augustus Felix Suburbanus », une banlieue pompéienne aujourd'hui intégrée à la commune de Boscoreale et en partie à celles de Boscotrecase et Terzigno. On y observe des traces d'activités liées à l'élevage et à l'agriculture, en particulier la vigne et les céréales.
Les premières fouilles à Boscoreale remontent au milieu du XVIIIe siècle, comme le rapporte l'érudit suisse Karl Jakob Weber (1712-1764). Ce dernier relate une exploration du site commandée par Charles de Bourbon suite à la découverte d'objets et de vestiges de murs romains lors de la construction d'une route vers Torre Annunziata.
Ces fouilles furent de courte durée, car peu fructueuses, mais une autre campagne de fouilles fut entreprise en 1760, au cours de laquelle plusieurs pièces ainsi que des pièces d'or et d'argent furent mises au jour. Bien entendu, ces fouilles ne bénéficient pas des techniques topographiques modernes ni de l'expertise nécessaires pour documenter chaque strate et recueillir des données précieuses sur la vie de l'époque. Il s'agit simplement de tirer profit d'objets ensuite vendus à tous, ce qui dénature leur contexte d'origine.
Les fouilles furent de nouveau interrompues, pour reprendre le 14 mai 1774, suite à la découverte d'une statue en bronze et d'inscriptions lors de la collecte de lapilli. Cette fois, les fouilles furent plus fructueuses et durèrent plusieurs mois, jusqu'au 2 juillet 1774, permettant de mettre au jour une grande quantité d'objets.
Le site fut également fouillé par Vincenzo De Prisco, sur la propriété de Francesco Vana. Comme à son habitude, il fit démonter les nombreuses fresques, les fit encadrer puis les vendit aux enchères. Elles sont aujourd'hui exposées en partie
au Metropolitan Museum de New York (des fragments de l' exèdre , du  cubiculum et du  grand triclinium ) ;
au Musée archéologique national de Naples (des fragments du  triclinium et du  grand triclinium ) ;
Musée du Louvre à Paris (des fragments du  triclinium) ;
Musée royal de Morlanwelz, en Belgique (des fragments du  triclinium  et d'autres salles).
En résumé, seule une infime partie est restée en Italie. Comme souvent, les découvertes romaines enrichissent les musées du monde entier, tandis qu'en Italie, la plupart des vestiges demeurent dans les réserves
En 1964, des fouilles furent entreprises à Oplontis, à Torre Annunziata, près de Naples. Elles révélèrent l'école picturale qui avait également réalisé les fresques de la villa de Fannius à Boscoreale. De fait, les fresques d'Oplontis, avec leurs colonnades fantastiques, leur architecture élancée et improbable, leurs créatures ailées, leurs frises aériennes et délicates, et leurs motifs décoratifs, rappellent fortement celles de Boscoreale.
L'une des plus belles demeures seigneuriales est la villa de Publius Fannius Synistor, découverte à Boscoreale, connue pour ses célèbres peintures murales du Second Style, datant de 50-40 av. J.-C., qui ornaient les murs de vues en perspective, de sujets mytho-historiques et d'images de divinités.

 

La villa de Publius Fannius Sinistore doit son nom à la présence de cette inscription sur un vase, bien qu'elle ait très probablement appartenu à Lucius Herius Florus, comme en témoigne la découverte d'un sceau.
C'est une villa rustique, quoique très luxueuse et assez vaste ; la majeure partie servait de résidence au propriétaire, tandis qu'une petite partie seulement était utilisée comme ferme. Les fresques présentées datent toutes de 40 à 30av.JC.
Certaines fresques, probablement de la première phase, sont de style pompéien I, avec un marbre imitant le marbre et des panneaux richement figuratifs. La plupart, cependant, sont de style II, avec une architecture fantastique qui agrandit illusionnellement les pièces. Les peintures qui nous sont parvenues sont pour la plupart de beaux exemples du style secondaire tardif, dont le plus célèbre est celui de la Villa des Mystères à Pompéi.
Ces peinturessont d'une grande valeur historique et artistique, mais cela n 'a pas empeché qu'elles soient détachées et vendues par des particuliers, pour  être exposées aujourd'hui dans divers musées à travers le monde c'est un pillage en regle qui ne peut plus se faire actuellement et parfois on assiste au retour de certains pièces sur les lieux d origine 
Les propriétaires
Un graffiti sur la villa indique que sa première vente aux enchères a eu lieu le 9 mai 12 ap. J.-C., avec au moins deux propriétaires au cours du Ier siècle ap. J.-C. L'un était Publius Fannius Synistor, comme en témoigne une inscription sur un vase en bronze trouvé sur le site. 
L'autre propriétaire portait le nom de Lucius Herennius Florus, comme en témoigne un sceau en bronze trouvé dans la villa et aujourd'hui conservé au Metropolitan Museum. Nous ignorons cependant le nom du premier propriétaire et celui du commanditaire des fresques. La villa est généralement appelée  la Villa de Fannius . Le décor de la villa, datant d'environ 40-30 av. J.-C., témoigne du bon goût de son premier propriétaire. Le fait que ce décor n'ait pas été remplacé par un autre, plus contemporain, au Ier siècle apr. J.-C., indique clairement que la qualité des fresques de la villa était déjà reconnue.
 

La villa se trouve sur le terriroirte d'un petit village situé sur les pentes du Vésuve qui s'appelait, selon certains auteurs, Pagus Augustus Felix Suburbanus. Pagus, dont est issu le terme « païen » (utilisé par les chrétiens comme terme péjoratif  pour désigner les adeptes de la religion romaine), était à l'origine une zone rurale parsemée de villas, qui devint cependant une banlieue (suburbius = sub urbis) de Pompéi à l'époque augustéenne (27 av. J.-C. – 14 apr. J.-C.)
Entre la fin du XIXe siècle (1894-1895) et le début du XXe siècle, une trentaine de petites et moyennes villas rustiques, familiales ou gérées par des esclaves, furent découvertes dans la région, ainsi que de somptueuses villas résidentielles. En 1900, la villa de Publius Fannius Sinistore, fouillée dans le Fondo Vona sur la Via Grotta à Boscoreale, réapparaît, avec ses splendides fresques et mégalographes de la fin du deuxième style semblables à ceux de la villa des Mystères à Pompéi.
Pourquoi cette concentration de  villas
Cette villa  rustica est située au pied du volcan La richesse du sol volcanique de l'antique Boscoreale en faisait un lieu privilégié pour les villas de propriétaires agriculteurs. Près de 30 de ces villas, toutes détruites lors de l'éruption, sont connues à ce jour.
La villa de Boscoreale est une variante de la villa rustica, une maison de campagne dont seule une petite partie fonctionnait comme ferme (pars rustica). La majorité de la villa servait de résidence au propriétaire, membre de cette classe de riches citoyens romains qui possédaient plusieurs propriétés de ce type et les utilisaient comme maisons de campagne. 
On sait que sa découverte est due à Vincenzo de Prisco, fonctionnaire du ministère des Finances et archéologue amateur, principalement motivé par le profit qu'il pouvait tirer de la vente illégale de ces œuvres, notamment le Trésor de Boscoreale au Louvre.
La villa n'a été que partiellement fouillée. Elle comportait trois niveaux et comprenait des thermes, des quartiers agricoles et un passage souterrain avec une écurie. Les données disponibles indiquent 14 pièces. 
 

La villa était divisée en deux parties : un quartier résidentiel somptueux avec un grand péristyle central et un quartier plus rustique comprenant des entrepôts, des écuries, des caves, une cuisine et les logements des domestiques. Au début du XXe siècle, le Metropolitan Museum of Art de New York acquit les fresques détachées du cubiculum M et reconstitua la chambre à coucher en l'intégrant aux éléments originaux. La salle présente des compositions architecturales avec des perspectives de divers édifices, enceintes sacrées, ainsi que des murs, des propylées, des tours, des balcons et des grottes.
Dans l'enceinte supérieure se trouvent des décorations provenant d'un enclos religieux avec une statue d'Hécate. Les objets sont représentés avec une telle minutie qu'ils semblent réels ; entre les colonnes, à gauche, on aperçoit un sanctuaire appelé syzygie (une manifestation complexe d'un tout divin), avec un entablement soutenu par deux piliers.
Au centre du sanctuaire se trouve la figure d'une déesse tenant une torche allumée dans chaque main. L'architecture magnifiquement peinte se prolonge de manière onirique, au-delà de l'espace occupé par la salle, dans un monde fabuleux et fantastique peuplé de divinités, de satyres et de pêcheurs.
La villa est surtout notable pour ses œuvres d'art, en particulier ses peintures buon fresco d'une grande habileté, considérées comme les fresques romaines de la plus haute qualité jamais trouvées. La plupart des figures présentent des caractéristiques de l'hellénisme ou du classicisme grec.
La villa de P. Fannius Synistor reste l'un des témoignages les plus spectaculaires de la peinture murale romaine de la fin de la République — un moment où l'aristocratie romaine, fascinée par le monde grec qu'elle venait de conquérir, cherchait à recréer dans ses demeures campagnardes l'illusion de palais hellénistiques disparus.
Voyons les fresques 
Ces fresques présentent une ambiguïté visuelle onirique, notamment dans les détails architecturaux d'un réalisme saisissant, tels que la maçonnerie rustique ou les piliers et colonnes qui projettent des ombres dans l'espace du spectateur, côtoyant les trompe-l'œil plus conventionnels de paysages lointains.Les couleurs des murs sont presque aussi vives aujourd'hui qu'elles l'étaient lors de l'éruption du Vésuve en 79 apr. J.-C., qui ensevelit la villa de Publius Fannius Synistor à Boscoreale, en Italie Dans et autour de la chambre, les objets sont représentés avec une telle minutie, grâce aux ombres, aux transparences et aux reflets, qu'ils paraissent réels : vases de verre et de métal sur étagères et tables semblent jaillir du mur.
Parmi les peintures les plus représentatives figurent une vue de ville, représentée dans une cabine ; une Vénus avec Éros, avec Dionysos et Ariane à droite et les Trois Grâces à gauche, représentée sur le mur d'un œcus ; et dans la même pièce, des souverains macédoniens et hellénistiques, ainsi que des figures ailées. Les œuvres les plus importantes sont cependant représentées par plusieurs mégalogrammes, ou fresques grandeur nature.
Lors des fouilles de la villa, soixante-huit sections de peintures murales furent prélevées avant que les vestiges ne soient réinhumés. Il était courant de réinhumer les sites archéologiques découverts sur des terrains privés après avoir fouillé et mis au jour tout objet de valeur.
 

Ces panneaux peints furent vendus à des musées du monde entier, souvent par fragments, mais les peintures murales de la pièce M furent acquises en bloc et reconstituées plus tard au Metropolitan Museum of Art de New York en 1903. Elles offrent une occasion rare d'étudier les fresques d'une pièce de cette villa dans leur intégralité. Cette pièce en particulier aurait servi de cubiculum (pluriel : cubicula ), terme employé dans la Rome antique pour désigner les pièces les plus privées d'une habitation, généralement utilisées comme chambres à coucher.
 

Les peintures de grande qualité de cette salle ont été réalisées dans le style pompéien secondaire , connu pour ses représentations d'éléments architecturaux Ce style était particulièrement populaire au milieu du Ier siècle avant notre ère, époque à laquelle cette villa a été construite.

. Dans le cubiculum, chaque mur est divisé en quatre sections par un pilastre délimitant l'espace du canapé et par deux colonnes ornementées. Les peintures représentent des cours intérieures où l'on aperçoit le sommet de statues, des rotondes et des treilles, ainsi que de la végétation. Ces enclos alternent avec des paysages urbains mêlant bâtiments à colonnades et terrasses en La villa

Les fresques de la salle M


 

Mur gauche. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art.

Les peintures murales de la salle M ont été réalisées selon la technique traditionnelle de la fresque, où la peinture est appliquée directement sur un enduit frais, permettant ainsi à la couleur de pénétrer le plâtre et de se fixer durablement au mur. Bien que les fresques aient déjà plus d'un siècle lors de l'éruption du volcan, cette technique leur a permis de conserver l'éclat de leurs couleurs.
Des pilastres corinthiens peints (colonnes carrées) soutiennent une architrave peinte (poutre horizontale) à chacun des quatre angles de la pièce. Le bas des murs est orné de blocs peints imitant le marbre coloré. Entre ces éléments architecturaux se déploient les scènes peintes qui confèrent à cette pièce toute sa singularité. Ces scènes donnent l'impression au visiteur de ne pas pénétrer dans une chambre close, mais plutôt de pouvoir s'aventurer au cœur de paysages merveilleux, plus beaux que nature.  

Détail du mur gauche. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art.

 

Chacun des murs latéraux, orné de paysages similaires, est subdivisé en quatre sections distinctes, séparées par une colonne ou un pilastre (également peint). Le peintre a visuellement ouvert la surface du mur grâce à des panoramas idéalisés et colorés. Bien qu'il n'y ait pas de fenêtres sur les murs latéraux, ces peintures agrandissent illusionnellement l'espace de la pièce et donnent l'impression que des paysages fantastiques se trouvent juste à l'extérieur. 
 Une chambre avec vue
En entrant dans la pièce, on découvre immédiatement à gauche et à droite les premières perspectives architecturales : une ville ou un paysage urbain. Dans ce paysage urbain, les bâtiments apparaissent à différents niveaux et se fondent dans le décor. Ces fresques témoignent d'une des premières utilisations de la perspective linéaire, renforçant l'impression de profondeur et de distance des scènes. La perspective linéaire employée dans ces panneaux présente des lignes fuyantes qui convergent en plusieurs points le long de l'axe vertical central du panneau du sanctuaire. Cette technique était utilisée par les peintres romains antiques pour agrandir visuellement l'espace des murs. Elle diffère de la perspective linéaire à un point de fuite développée à la Renaissance, où les lignes convergent vers un unique point de fuite.
 

Mur gauche avec la grande porte ornementale, surmontée d'une frise figurative, et balcon rouge à gauche, orné de guirlandes et de bucranes. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituée au Metropolitan Museum of Art

Ces paysages urbains apparaissent à quatre reprises dans les fresques, deux fois sur chaque mur latéral. Au bas de chaque paysage se trouve une grande porte ornementale, invitant le spectateur à imaginer qu'il pourrait pénétrer dans la ville au-delà. Des frises peintes représentant des personnages miniatures ornent le dessus de cette porte dans chacune des quatre scènes. Le peintre a porté une grande attention aux détails lors de la création des portes, des fenêtres et des balcons, comme en témoignent les petites guirlandes suspendues entre les crânes de bœuf ( bucrania ) et fixées aux colonnes de l'un des balcons.
De la ville au sanctuaire
Entre les panneaux représentant le paysage urbain se trouvent des scènes d'un sanctuaire situé à l'intérieur d'un
Cette scène se détache des paysages urbains environnants grâce à des colonnes rouges incrustées de pierres précieuses et de vrilles végétales dorées, surmontées de chapiteaux corinthiens dorés. Elles semblent se projeter dans l'espace de la pièce, y projetant même des ombres et jouant avec la perception du spectateur entre espace réel et espace peint.

Détail du mur gauche montrant un sanctuaire orné de pilastres ioniques encadrant une statue tenant des torches. Un tissu d'or est noué autour des pilastres. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituée au Metropolitan Museum of Art.

Le sanctuaire lui-même présente deux pilastres ioniques, reconnaissables aux volutes, ou rouleaux, de leurs chapiteaux, soutenant un entablement Sur le mur de gauche, une statue tient une torche dans chaque main, et sur le mur de droite, en face, une statue tient une patère, un bol peu profond utilisé lors des rites religieux.
 

Détail d'un sanctuaire orné de pilastres ioniques encadrant une statue tenant une patère. Un tissu lavande est noué autour des pilastres. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituée au Metropolitan Museum of Art.

Des étoffes d'or (sur le mur de gauche) et de lavande (sur celui de droite) sont nouées autour des pilastres. Le sanctuaire est flanqué de part et d'autre d'arbres au feuillage délicat, renforçant l'impression d'un sanctuaire en plein air.
Le sanctuaire et la statue sont protégés par un mur d'enceinte rouge, dont la profondeur est accentuée par une peinture qui donne l'impression de s'éloigner dans l'espace. De part et d'autre, devant le mur, se trouvent des bancs, chacun surmonté d'un vase doré. Au centre, un autel abrite des charbons ardents dont la fumée s'élève dans les airs. Des offrandes de fruits sont disposées au premier plan.
 

Grand propylée et temple. Détail du mur droit, montrant un pilastre corinthien à carrés saillants. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituée au Metropolitan Museum of Art.

Un temple dans une cour  La scène finale de chacun des murs latéraux est séparée des autres par un unique pilastre corinthien orné de carrés en saillie, qui marquait dans l'Antiquité l'emplacement du lit dans la pièce.
Ici, le spectateur se trouve face à un grand propylée, ou entrée monumentale à colonnes, où des colonnes ioniques dorées soutiennent un fronton triangulaire. Le fronton est interrompu en son milieu pour révéler un
Le temple est orné de colonnes rouges surmontées de chapiteaux corinthiens dorés. Il est entouré d'un portique rectangulaire à colonnes toscanes qui semble se fondre dans le paysage.
Contrairement à la vue urbaine, aucune porte n'invite le spectateur à entrer. Les espaces entre les colonnes du propylée sont obstrués par de hauts murs rouges à gauche et à droite, et par un mur gris plus bas au centre, flanqué de pilastres ioniques qui semblent légèrement plus proches du spectateur et surmontés de fruits et d'offrandes. L'artiste a également peint des rideaux noirs qui s'ouvrent comme pour dévoiler le temple et son portique, invitant à jeter un coup d'œil à l'intérieur de cet espace sacré. Une guirlande est drapée sur ce rideau, mais sa composition diffère sur les murs de gauche et de droite. Au premier plan, centré entre les colonnes du propylée, se trouve un autel surmonté d'un brûle-encens.
Ces scènes, à l'instar de celles des sanctuaires rustiques, sont de nature religieuse et contribuent à l'illusion d'un monde idéaliste qui s'étend au-delà des murs.
Le mur avec la fenêtre

Mur du fond. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art.

Le mur du fond de la chambre présente également des scènes identiques, bien que la fenêtre réelle empiète sur le paysage peint. Au centre du mur se dressent deux autres colonnes corinthiennes rouges et or.

Détail d'une tonnelle et d'une grotte. Mur du fond, fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituée au Metropolitan Museum of Art

De part et d'autre du mur, un paysage champêtre s'offre à la vue. Une pergola enchevêtrée de vignes se dresse au sommet d'une colline rocheuse. Des oiseaux se posent sur les rochers ou les vignes, ou survolent ce paysage idyllique. En contrebas, l'entrée d'une grotte naturelle abrite une élégante fontaine artificielle. Cette combinaison de grotte naturelle et de jeux d'eau évoque un type de grotte prisé, souvent associé aux villas.

Détail du mur du fond avec panneau jaune. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art

Au centre des deux colonnes se trouve un panneau jaune. Ce panneau est surmonté d'une architrave rouge sur laquelle repose un bol en verre translucide débordant de fruits en relief. Ce paysage est peint en monochrome pour suggérer qu'il s'agit d'un objet, à la manière d'un bas-relief en marbre, par opposition à la représentation d'un espace illusionniste « réel » comme les autres parties de la fresque. Ici, le peintre a utilisé différentes nuances de jaune et des hachures pour créer une texture qui, vue de loin, permet de percevoir les détails subtils de la scène. À l'intérieur du panneau peint, on distingue des personnages traversant un pont, des pêcheurs dans leurs barques et des bâtiments qui se fondent dans le décor.
L'encadrement de la fenêtre du mur du fond, autrefois en bois, est aujourd'hui rempli de ciment. La grille en fer provient d'une autre partie de la villa, mais a été installée sur le mur du fond avant la vente de la fresque. La forme torsadée des barreaux rappelle avec force la destruction causée par l'éruption du Vésuve.

Détail d'une coupe de fruits. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art.

Le monde entier est une scène
Il est fort probable que le style de ces paysages illusionnistes s'inspire de la skenographie , un style de peinture scénique utilisé dans le théâtre hellénistique (tel que décrit par l'architecte romain Vitruve). Les styles et les thèmes de l'art et de la culture grecs et hellénistiques apparaissent fréquemment dans les peintures murales romaines, comme en témoignent les masques de théâtre de style grec représentant des satyres (mi-hommes, disciples du dieu Dionysos) accrochés à divers endroits, ainsi que les boucliers ronds en bronze ornés de l'étoile macédonienne caractéristique, du même type que ceux utilisés par Alexandre le Grand, comme on peut le voir sur ces fresques.

Détail d'un masque de théâtre et d'un bouclier en bronze. Mur droit, fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C.

De même qu'un spectateur pouvait être transporté visuellement dans un autre lieu en assistant à une pièce de théâtre, le propriétaire de la villa pouvait l'être aussi en admirant les murs de sa chambre. Ces perspectives illusionnistes semblaient dissoudre la surface du mur, permettant au spectateur de s'émerveiller devant ce monde fantastique comme à travers une fenêtre ouverte sur d'autres scènes. Cela offrait une échappatoire symbolique, permettant d'être visuellement transporté hors des murs de la villa.
 

Mur gauche. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art.

Ces fresques éclatantes brouillent les frontières entre scènes urbaines, rurales et sacrées, ainsi qu'entre le réel et l'imaginaire. Bien que la villa soit aujourd'hui enfouie sous des monticules de terre, toujours cachée du monde, les peintures murales de la chambre M continuent de fasciner les visiteurs par leurs scènes oniriques.
Perte et conservation
 

Mur gauche. Fresques romaines de la salle M de la villa de Publius Fannius Synistor, vers 50-40 av. J.-C., initialement Boscoreale, reconstituées au Metropolitan Museum of Art.

Dans certaines parties des fresques, vous remarquerez peut-être de courts coups de pinceau verticaux qui détonnent avec le reste de la peinture. C'est notamment le cas lorsqu'on observe l'un des chapiteaux de colonne du propylée sur le mur de gauche, une partie du temple et une partie du ciel. Cette différence est due aux travaux de restauration de cette salle.
Les fresques ont été endommagées par les nuées ardentes (vagues de cendres et de gaz brûlants atteignant 400 °C) et les chutes de pierres ponces lors de l'éruption, ainsi que par leur déplacement initial hors de la villa au début du XXe siècle. Certaines parties étant devenues fragiles, elles ont été nettoyées et restaurées par le musée entre 2002 et 2007. Les zones manquantes ont été comblées selon la technique du tratteggio , où les couleurs sont similaires aux originales, mais appliquées par petits coups de pinceau verticaux, distincts de l'œuvre originale à l'examen attentif. Nous avons la chance de pouvoir encore admirer cette salle malgré l'éruption, son déplacement et son transport à travers le monde.

 

Le génie ailé fut acquis en 1903 par le Louvre à Paris et provient du côté gauche de l'entrée du grand triclinium, tandis qu'un autre, placé à droite de l'entrée de la pièce, est aujourd'hui conservé au musée Allard Pierson à Amsterdam	Génie ailé  aujourd'hui conservé au musée Allard Pierson à Amsterdam

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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